Sergey Sergeev

Oeuvres d’art

1. New
   

   

   

   

   

   

   

   
2. Palimpsest 
   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   
3. Metal objects
   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   
4. New wave
   

   

   

   

   

   

   

   
5. Captcha
   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   
6. Still life, portrait, landscape
   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   
7. Grey Piter (St. Petersburg)
   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

Bio

SERGEY SERGEEV

Né en 1953 à Leningrad, URSS.

En 1973, il est diplômé du département de décoration théâtrale de l’École d’art de Leningrad V. A. Serov (aujourd’hui École d’art N. K. Roerich de Saint-Pétersbourg).

À partir de 1973, il poursuit ses études à l’École supérieure d’art industriel V. I. Mukhina de Leningrad (aujourd’hui Académie d’État Stieglitz d’art et de design de Saint-Pétersbourg), sans toutefois les achever pour des raisons professionnelles.

Durant cette période, Sergey Sergeev approfondit l’étude des techniques picturales (préparation des fonds et travail en couches), de la gravure à l’eau-forte, ainsi que de la philosophie de la Renaissance du Nord (Lucas Cranach, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck, Hugo van der Goes, Pieter Bruegel, Hieronymus Bosch). Parallèlement, il est influencé par les traditions artistiques de la Chine du Nord, notamment par l’imaginaire du bouddhisme zen. Le concept central qu’il développe est celui de la « simplicité et complexité ».

À cette époque, il commence également à travailler au Théâtre Mariinsky en tant que créateur de costumes et participe à la réalisation des costumes et des décors du célèbre ballet La Création du monde, avec Mikhaïl Baryshnikov dans le rôle principal. Par la suite, il travaille aux studios « Lennauchfilm » en tant qu’artiste animateur et assistant réalisateur. À partir de 1975, Sergeev devient artiste indépendant et participe au mouvement non conformiste. Pour des raisons idéologiques, il n’adhère jamais à l’Union officielle des artistes de l’URSS ni à celle de la Fédération de Russie. En 1975, il est l’un des fondateurs du groupe « Alipiy », dont la première exposition a lieu dans son appartement.

À partir de 1981, il est l’un des organisateurs et participants actifs de toutes les expositions du TEII (Société d’art expérimental).

En 1995, il devient l’un des fondateurs et le directeur artistique permanent de la galerie d’art contemporain D137 à Saint-Pétersbourg, qui deviendra par la suite l’une des galeries emblématiques de son époque (www.d137.org).

À partir de 2013, Sergey Sergeev commence à travailler en France et s’y installe définitivement au début de l’année 2022.

Il bénéficie du statut d’artiste professionnel en France et est membre de l’association des artistes La Maison des Artistes.

En 2023, il participe à la création de l’association FABLE (France. Art. Beauté. Liberté d’expression), dont il est le secrétaire. FABLE est une association internationale d’artistes réunissant des créateurs vivant en France ou à l’étranger, attachés à la culture française.

Sergey Sergeev possède un atelier en Haute-Savoie, où il organise des expositions et des rencontres pour les membres de l’association FABLE. En 2024, il rencontre un grand succès avec une exposition présentée dans le lieu reconnu d’art contemporain Écuries de Saint-Hugues à Cluny (France).

Aujourd’hui, ses œuvres, exposées depuis 1975, sont conservées dans des musées et collections tels que le Musée d’État de l’Ermitage (antenne de Vyborg), le Musée d’État russe, la Fondation Sergueï Kouriochine, le Musée d’art contemporain ERARTA, le Musée de l’art non conformiste à Saint- Pétersbourg, le Zimmerli Art Museum (New Brunswick, New Jersey, États-Unis), la Kolodzei Art Foundation (États-Unis), la Sandretto Foundation (Italie), la collection Jean Bonna (Suisse), ainsi que dans de nombreuses collections privées, notamment celles de Helen Mirren et Taylor Hackford (États- Unis).

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Expositions personnelles

1980 – Observatory, Crimée
1994 – Bread and Wine, galerie Art Collegium, Saint-Pétersbourg, Russie
1995 – Maison d’édition Maxim, Moscou, Russie
1996 – Peintures de différentes années, galerie Palitra, Saint-Pétersbourg, Russie
1997 – Selected, galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
2000 – Palimpsestes, galerie Palitra, Saint-Pétersbourg, Russie
2001 – Shift, galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
2003 – Shift, exposition conjointe entre la galerie D137 et la galerie ARKA, galerie ARKA, Vladivostok, Russie
2004 – Bull’s Whisper, galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
2006 – Einstürzende Neubauten, galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
2009 – Urban Architecture, galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
2011 – Inside/Outside, galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
2016 – Captcha, Musée d’État de la sculpture urbaine, Saint-Pétersbourg, Russie
2020 – Freedom from the Actual, Art Square Gallery, Saint-Pétersbourg, Russie
2020 – Freedom from the Actual, galerie CUBE, Moscou, Russie
2022 – Freedom from the Actual, Musée d’art contemporain ERARTA, Saint-Pétersbourg, Russie
2023 – Window to Paris, atelier de Sergeev, Annemasse, France
2024 – Anomaly, atelier de Sergeev, Annemasse, France
2026 – Exposition d’une œuvre et conférence – La Croix de Leningrad, Maison des Mémoires, Annemasse, France

Principales expositions collectives

1977 – Exposition d’appartement d’artistes non conformistes Alypius, Saint-Pétersbourg, Russie
1978 – Artistes de Leningrad, Observatory, Crimée
1979 – Alypius, Université de Tartu, Estonie
1981 – Première exposition du TEII (Fellowship of Experimental Art), Bronnitskaïa, Saint-Pétersbourg, Russie
1982–1987 – Série d’expositions du TEII, Palais de la Jeunesse, Saint-Pétersbourg, Russie
1988 – Art contemporain de Leningrad, Manège, Saint-Pétersbourg, Russie
1988 – Art Contact, Rigas Modas, Riga, Lettonie
1988 – Galerie Art-2i, Paris, France
1988 – Exposition et vente aux enchères Guernsey’s, New York, États-Unis
1989 – The Art of Contemporary Russia, galerie Lory, New York, États-Unis
1989 – Exposition, Musée des beaux-arts de Simferopol, Ukraine
1990 – The Russian Experiment, Castle Gallery, New Rochelle, États-Unis
1990 – Artistes de Leningrad à Malaïa Grouzinskaïa, Moscou, Russie
1991 – St. Petersburg Art, Helsinki / Porvoo, Finlande
1991 – Hammer Center, Moscou, Russie
1991 – Art Collegium, Musée d’État russe, Saint-Pétersbourg, Russie
1992 – TIAS’92 (Tokyo International Art Show), Tokyo, Japon
1992 – East-West Gallery, San Francisco, États-Unis
1993 – Russian Artists of Perestroika, Karlsruhe, Allemagne
1994 – Troisième Biennale de Saint-Pétersbourg, Manège, Saint-Pétersbourg, Russie
1995 – Art Reality ’95, Manège, Saint-Pétersbourg, Russie
1995 – Avantgard Gallery, Duisburg, Allemagne
1997 – International Society for the Development of Science and Culture, Hambourg, Allemagne
1997 – Portraits d’artistes du XXe siècle, Palais de Tauride, Saint-Pétersbourg, Russie
1997 – Neobattalisme-2, galerie Borei, Saint-Pétersbourg, Russie
1998 – Anatomy of Modern Art, Art Collegium, Saint-Pétersbourg, Russie
1998 – Collection, galerie Palitra, Saint-Pétersbourg, Russie
1996–1999 – Série d’expositions, galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
2000 – All Petersburg 1999, Manège, Saint-Pétersbourg, Russie
2000 – représenté par la galerie D137 à Art Manege, Moscou, Russie
2001 – Russian Abstraction. XXI siècle, galerie D137, Saint-Pétersbourg, Russie
2001 – Russian Abstraction in the Twentieth Century, Musée d’État russe, Saint-Pétersbourg, Russie
2002 – représenté par la galerie D137 à Art Moscow, Moscou, Russie
2002 – représenté par la galerie D137 à Art Forum Berlin, Berlin, Allemagne
2004 – représenté par la galerie D137 à Art Moscow, Moscou, Russie
2005 – Numerous Serial, Pushkinskaïa 10, Saint-Pétersbourg, Russie
2005 – représenté par la galerie D137 à Art Moscow, Moscou, Russie
2006 – représenté par la galerie D137 à Art Moscow, Moscou, Russie
2006 – galerie D137 / XL Gallery, Moscou, Russie
2007 – représenté par la galerie D137 à Art Moscow, Moscou, Russie
2009 – représenté par la galerie D137 à Art Vilnius, Vilnius, Lituanie
2012 – Napoléon 12, galerie Lazarev, Saint-Pétersbourg, Russie
2012 – Sans barrières. Art russe 1985–2000, Musée d’État russe, Saint-Pétersbourg, Russie
2012 – Œuvres de l’année 2012, Union des artistes de Saint-Pétersbourg, Russie
2013 – Petersburg. 20e anniversaire, Manège, Saint-Pétersbourg, Russie
2013 – Crosses, projet Art Club D137, Musée d’art contemporain ERARTA, Saint-Pétersbourg, Russie
2014 – My artwork – I myself, Musée de l’Académie des beaux-arts, Saint-Pétersbourg, Russie
2018 – In Search of a Portrait, Centre culturel Gromov, Saint-Pétersbourg, Russie
2019 – Abstraction at the Forefront, Centre Sergueï Kouriochine, Saint-Pétersbourg, Russie
2021 – Homage to the Character, Centre Sergueï Kouriochine, Saint-Pétersbourg, Russie
2022 – PAX MUNDI, Plexus Art Gallery, Montreux, Suisse
2024 – FABLE, Écuries Saint-Hugues, Cluny, France
2025 – Journées Nationales des Artistes, atelier de Sergeev, Annemasse, France
2026 – Exposition des artistes d’Annemasse, galerie CADREART, Annemasse, France
2026 – ART CAPITAL, Grand Palais, Paris, France

Collections publiques et privées (musées et collections particulières)

Musée d’État russe, Saint-Pétersbourg, Russie
Musée d’État de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg (antenne de Vyborg), Russie
Musée d’État de l’histoire de Saint-Pétersbourg, Russie
Musée des beaux-arts de Sébastopol, Ukraine
Zimmerli Art Museum, New Jersey, États-Unis
Musée de l’art non conformiste, Saint-Pétersbourg, Russie
Collection Jean Bonna, Suisse
Kolodzei Art Foundation, Inc., États-Unis
Collection Sandretto Foundation, Italie
Collection Helen Mirren et Taylor Hackford, États-Unis
Collection du Art Club D137, Russie–France